Marketing
Não se tem um termo exato no português para a palavra marketing, então ele foi aportuguesado com um significado de estudo do mercado. Um mercado que não é estático, composto de consumidores, concorrentes,fatores econômicos, clima e outros elementos. O marketing é maneira de planificar todos os momentos de um produto, desde a criação até ele ser adquirido pelo consumidor. Pode ser um produto físico e ou um serviço.
Marketing Interativo
É o que interage com o consumidor. O fabricante se preocupa com o consumidor como pessoa, ele não é só um numero a mais. Seria uma pesquisa qualitativa e não quantitativa, a opinião do consumidor faz parte da pesquisa. O cliente permite a personalização e customização dos produtos e serviços
Marketing Direto
É aquele que o vendedor ou uma pessoa especializada vai direto no consumidor. Um trabalho direto com o comprador . O comprador ajuda a divulgar o produto também.
Quais são os 4 Pês?
Os quatros pés são fatores de microambientes que podem ser controlados e com se satisfaz e se surpreende os clientes que são:
Produto, Preço, Promoção e Praça
Produto: que são os serviços mais os produto que será criado
Preço: Definido pelo mercado, que pode ser influenciado por vários fatores como o valor do gasto para a produção e também como o benéfico que irá trazer. Às vezes o valor pago pode estar relacionado ao emocional
Promoção: é comunicar, informar e persuadir o cliente sobre o produto novo. Divulgar de várias maneiras o produto, usando propaganda e publicidade.
Ponto de distribuição: saber como será o sistema de distribuição, saber onde pode ser vendido, escolher o tipo de local, se será vendido para todos ou para algum segmento da sociedade.
O que é segmentação e quais os tipos
É a seleção do público alvo para serviço ou produto por meios de grupos diferentes, com gosto diferente, costume diferente.
A segmentação leva em conta aspectos demográficos, geográficos, psicográficos e comportamentais.
Demográfico – varia com idade, renda, tamanho da família, etc
Geográfico- varia com a região que a pessoa mora
Psicográfico – Valores e estilo de vida
Comportamental- hábitos e comportamentos
O que é diferenciação e quais o tipos?
Característica diferenciada e valorizada pelo consumidor, que são :
Preços e vantagem de custo: empresa cria uma maneira ter um preço mais baixo do que os concorrentes sem poder ser imitada
Atributos e benefícios do produto- produto com características particulares, que não podem ser imitados.
Serviços agregados- serviços complementares que trazem benefícios a mais para o consumidor
Canal de Distribuição- pontos de venda exclusivo de uma marca
Imagem da marca- através da propaganda as empresas passam imagem única para o consumidor
Quais os benefícios que a internet trouxe para o marketing e quais a mudanças?
A velocidade da comunicação e a facilidade de compras a qualquer hora e em qualquer lugar.
Os serviços passaram a ser padronizados por necessidade dos grupos. Cresce o marketing direto, o cliente passa a ter papel ativo, surge o maketing interativo.
Super Menina
O produto é uma revista feminina infanto/juvenil, com tamanho pequeno 21x15cm, com artigos direcionados para essa segmentação. Será um revista com artigos que contam histórias de meninas nessa faixa etária. Irá mostrar tendências de moda , de maquiagem. Irá instruir sobre dúvidas, com profissionais. Fará também fofocas de pessoas famosas.
A revista será voltada para um público B/C. É uma revista para adolescentes, só comprarão com o dinheiro dos pais, com um preço de R$2,00.
A propaganda será feita com cartaz nas bancas, com propaganda em outras revistas para adolescentes, na internet em sites condizente com essa idade, de boca a boca
O produto será vendido em banca de jornal em todo Brasil.
A revista será feita com papel reciclado, logo terá um custo bem baixo. Ela irá ser lançada toda semana e trará uma sessão especializada em horóscopo normal, horóscopo chinês. Terá na capa uma menina com roupa de super homem, com a capa rosa.
quarta-feira, 15 de abril de 2009
terça-feira, 7 de abril de 2009
Existe design sem conceito
EXISTE DESIGN SEM CONCEITO
Bom, um design cria alguma coisa pré-definida. Cria uma forma de se comunicar visualmente através de um conceito, de umas idéias, através de técnicas formais, o que eu não concordo plenamente.
A arte geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoção e idéias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.
Logo, design cria uma coisa já estipulada, claro que se pode inovar um pouco, mas, sempre dentro de um parâmetro. Não se tem uma liberdade total para se criar o que se quer, o que o difere de arte, já que na arte se tem liberdade total.
Eu não concordo muito com a exigência de técnicas formais na definição acima. Eu acho que o design é feito para atingir o público alvo, ele tem esse objetivo. Então , devemos lembrar que dependendo do lugar geográfico, a formalidade não faz parte da cultura, nem a alfabetização. Uma criação com erro de ortografia consegue passar a mesma mensagem que um design corretamente escrito. Algumas criações não têm técnicas formais mas são formadas com idéias pré-definidas, com algum objetivo para ser atingido, e, mesmo que estejam fora da formalidade, conseguem passar a mensagem, como uma placa com erros de português. Mesmo porque, o público alvo, na sua maioria, não saberia dizer se está certo ou errado, ele entende a mensagem.Linguisticamente, ele passa a informação que desejava de maneira fácil, apesar de ser uma criação sem uma estética e sem formalidade .
Então, na minha opinião, um design sempre terá um conceito, um briefing, e tem que passar isso, de uma maneira ou de outra, com o objetivo de que a mensagem seja capitada pelo leitor.
Bom, um design cria alguma coisa pré-definida. Cria uma forma de se comunicar visualmente através de um conceito, de umas idéias, através de técnicas formais, o que eu não concordo plenamente.
A arte geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoção e idéias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.
Logo, design cria uma coisa já estipulada, claro que se pode inovar um pouco, mas, sempre dentro de um parâmetro. Não se tem uma liberdade total para se criar o que se quer, o que o difere de arte, já que na arte se tem liberdade total.
Eu não concordo muito com a exigência de técnicas formais na definição acima. Eu acho que o design é feito para atingir o público alvo, ele tem esse objetivo. Então , devemos lembrar que dependendo do lugar geográfico, a formalidade não faz parte da cultura, nem a alfabetização. Uma criação com erro de ortografia consegue passar a mesma mensagem que um design corretamente escrito. Algumas criações não têm técnicas formais mas são formadas com idéias pré-definidas, com algum objetivo para ser atingido, e, mesmo que estejam fora da formalidade, conseguem passar a mensagem, como uma placa com erros de português. Mesmo porque, o público alvo, na sua maioria, não saberia dizer se está certo ou errado, ele entende a mensagem.Linguisticamente, ele passa a informação que desejava de maneira fácil, apesar de ser uma criação sem uma estética e sem formalidade .
Então, na minha opinião, um design sempre terá um conceito, um briefing, e tem que passar isso, de uma maneira ou de outra, com o objetivo de que a mensagem seja capitada pelo leitor.
segunda-feira, 6 de abril de 2009
Análise de Site
ANÁLISE DE SITES
SITE RUIM
WWW.LOPEZCALCADOS.COM.BR
O site não tem uma página de introdução, ele já entra direto em no tópico empresa.
O logo até que é contrastante, chama a atenção, mas perdeu o peso com a cor do fundo do site. A cor do fundo é muito forte, faz com que se torne cansativa.
Ele não usa o principio da proximidade, não divide sapato masculino do feminino e de criança, por exemplo. Coloca tudo embolado.
O texto que tem nele é muito morto, não tem um contraste, é mal alinhado na página, deixando um espaço enorme em branco.
O tipo de letra do rodapé é horrivel, além de ser pequena, ela quase que apaga com o fundo que foi colocado.
Ele não mostra as formas de pagamento.
Demora muito para carregar, as fotos são muito pesadas
Ele não alinha o tópico da pagina com as mercadorias.
SITE BOM
WWW.SEPHA.COM.BR
Ele mantém uma cores suaves, que não cansa o usuário.
A cor do logo é repetida em alguns pontos, princípio da repetição.
É usada uma cor para definir as ofertas, outra para os lançamentos. O contraste ajuda o leitor se organizar, entender onde ele está.
O uso dos logos das marcas, usando diferentes fontes, faz com que o índice dos produtos fique bem destacado, e faz com que o principio da proximidade seja usado. Os produtos ficam separado s pela marca, o que torna fácil a visualização do que se quer
Dentro das marcas vemos que há uma separação de produtos masculino, feminino, facial, destacando os títulos e colocando as opções embaixo, princípio da proximidade.
O site é rápido, as páginas carregam rapidinho
As figuras coloridas dão um contraste que chamam a atenção do leitor. As cores suaves faz o site ficar bonito.
Naõ tem muito alinhamento entre os títulos e o restante da página.
As letras, como um todo, mantém o mesmo padrão.
SITE RUIM
WWW.LOPEZCALCADOS.COM.BR
O site não tem uma página de introdução, ele já entra direto em no tópico empresa.
O logo até que é contrastante, chama a atenção, mas perdeu o peso com a cor do fundo do site. A cor do fundo é muito forte, faz com que se torne cansativa.
Ele não usa o principio da proximidade, não divide sapato masculino do feminino e de criança, por exemplo. Coloca tudo embolado.
O texto que tem nele é muito morto, não tem um contraste, é mal alinhado na página, deixando um espaço enorme em branco.
O tipo de letra do rodapé é horrivel, além de ser pequena, ela quase que apaga com o fundo que foi colocado.
Ele não mostra as formas de pagamento.
Demora muito para carregar, as fotos são muito pesadas
Ele não alinha o tópico da pagina com as mercadorias.
SITE BOM
WWW.SEPHA.COM.BR
Ele mantém uma cores suaves, que não cansa o usuário.
A cor do logo é repetida em alguns pontos, princípio da repetição.
É usada uma cor para definir as ofertas, outra para os lançamentos. O contraste ajuda o leitor se organizar, entender onde ele está.
O uso dos logos das marcas, usando diferentes fontes, faz com que o índice dos produtos fique bem destacado, e faz com que o principio da proximidade seja usado. Os produtos ficam separado s pela marca, o que torna fácil a visualização do que se quer
Dentro das marcas vemos que há uma separação de produtos masculino, feminino, facial, destacando os títulos e colocando as opções embaixo, princípio da proximidade.
O site é rápido, as páginas carregam rapidinho
As figuras coloridas dão um contraste que chamam a atenção do leitor. As cores suaves faz o site ficar bonito.
Naõ tem muito alinhamento entre os títulos e o restante da página.
As letras, como um todo, mantém o mesmo padrão.
sexta-feira, 3 de abril de 2009
Expressionismo
Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. O Expressionismo não se confunde com o Realismo por não estar interessado na idealização da realidade, mas em sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento realista, semelhanças, como uma certa visão anti-"Romantismo" do mundo.
Sob o rótulo expressionista estão movimentos e escolas como o grupo Die Brücke (do alemão: A ponte), as últimas Secessões vienenses e de uma certa forma o fauvismo. A arquitetura produzida por Mendelsohn também é chamada de expressionista.
Em uma acepção mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da criação humana
O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período, como o holandês Van Gogh e o norueguês Edvard Munch. Encontra ligações também com certas manifestações do art noveau e do simbolismo.
Considerando os desdobramentos do Impressionismo, os principais precursores do movimento foram Vincent van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee, tal a dramaticidade de suas obras, a importância (e, em certo sentido, a independência) da cor. Ambas as obras propõem uma ruptura formal e ideológica com a Academia e com o Impressionismo. O simbolismo como um todo também influenciou os movimentos expressionistas, em uma outra esfera, devido à importância dada à mensagem oculta na obra.
A introdução da pintura expressionista no Brasil foi obra de Lasar Segall, pintor da dor e sofrimento humanos, que apresentou seus quadros em duas exposições realizadas em São Paulo e Campinas no ano de 1913. Os críticos não entenderam aquele novo estilo. O povo menos ainda. Mas não surgiram críticas porque essas duas mostras contavam com o aval do poderoso político e incentivador das artes, o senador Freitas Vale a quem ninguém ousava contrariar. Na realidade coube a Anita Malfatti, que conhecera o expressionismo nas suas viagens de estudo à Alemanha e Estados Unidos, despertar para o público essa novidade na expressão artística quando, em 1917, organizou em São Paulo sua segunda exposição individual. Recebidos inicialmente pela crítica com discreta desconfiança, aqueles quadros de forte colorido e totalmente diferentes da pintura acadêmica, transformaram-se num estopim de acirradas discussões e controvérsias quando surgiu na imprensa uma crônica de Monteiro Lobato intitulada A propósito da exposição Malfatti. Nela o escritor de Taubaté comparava a pintura de Anita à dos loucos ou mistificadores. Foi bastante cruel em relação à jovem pintora, mas sem querer provocou a reação de jovens intelectuais em defesa de Anita e o nascimento do movimento modernista no Brasil. Outros pintores apresentaram telas expressionistas como, por exemplo, Paulo Rossi Osir que também havia feito parte de sua formação artística na Alemanha. Pós-expressionista de grandes méritos é Juarez Machado, pintor catarinense que hoje vive e trabalha em Paris.
Características
Como o interesse do movimento é projectar uma reflexão subjectiva, é comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores, onde a intenção é de captar estados mentais, que podem ser vistos em vários quadros de personagens deformadas. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjectiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e à miséria humana.
Caracteristicas das pinturas
Grandes manchas de cor intensas e contrastantes, aplicadas livremente sem respeito pelo real;
Temas pesados com fortes preocupações psicológicas (angústia, sofrimento, etc.);
Desenho simplificado;
Distorção intencional das imagens com o objectivo de obter expressividade;
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais
Bom, são quadros bem coloridos, com pinceladas fortes.
Bem bonitos os quadros
Sob o rótulo expressionista estão movimentos e escolas como o grupo Die Brücke (do alemão: A ponte), as últimas Secessões vienenses e de uma certa forma o fauvismo. A arquitetura produzida por Mendelsohn também é chamada de expressionista.
Em uma acepção mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da criação humana
O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período, como o holandês Van Gogh e o norueguês Edvard Munch. Encontra ligações também com certas manifestações do art noveau e do simbolismo.
Considerando os desdobramentos do Impressionismo, os principais precursores do movimento foram Vincent van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee, tal a dramaticidade de suas obras, a importância (e, em certo sentido, a independência) da cor. Ambas as obras propõem uma ruptura formal e ideológica com a Academia e com o Impressionismo. O simbolismo como um todo também influenciou os movimentos expressionistas, em uma outra esfera, devido à importância dada à mensagem oculta na obra.
A introdução da pintura expressionista no Brasil foi obra de Lasar Segall, pintor da dor e sofrimento humanos, que apresentou seus quadros em duas exposições realizadas em São Paulo e Campinas no ano de 1913. Os críticos não entenderam aquele novo estilo. O povo menos ainda. Mas não surgiram críticas porque essas duas mostras contavam com o aval do poderoso político e incentivador das artes, o senador Freitas Vale a quem ninguém ousava contrariar. Na realidade coube a Anita Malfatti, que conhecera o expressionismo nas suas viagens de estudo à Alemanha e Estados Unidos, despertar para o público essa novidade na expressão artística quando, em 1917, organizou em São Paulo sua segunda exposição individual. Recebidos inicialmente pela crítica com discreta desconfiança, aqueles quadros de forte colorido e totalmente diferentes da pintura acadêmica, transformaram-se num estopim de acirradas discussões e controvérsias quando surgiu na imprensa uma crônica de Monteiro Lobato intitulada A propósito da exposição Malfatti. Nela o escritor de Taubaté comparava a pintura de Anita à dos loucos ou mistificadores. Foi bastante cruel em relação à jovem pintora, mas sem querer provocou a reação de jovens intelectuais em defesa de Anita e o nascimento do movimento modernista no Brasil. Outros pintores apresentaram telas expressionistas como, por exemplo, Paulo Rossi Osir que também havia feito parte de sua formação artística na Alemanha. Pós-expressionista de grandes méritos é Juarez Machado, pintor catarinense que hoje vive e trabalha em Paris.
Características
Como o interesse do movimento é projectar uma reflexão subjectiva, é comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores, onde a intenção é de captar estados mentais, que podem ser vistos em vários quadros de personagens deformadas. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjectiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e à miséria humana.
Caracteristicas das pinturas
Grandes manchas de cor intensas e contrastantes, aplicadas livremente sem respeito pelo real;
Temas pesados com fortes preocupações psicológicas (angústia, sofrimento, etc.);
Desenho simplificado;
Distorção intencional das imagens com o objectivo de obter expressividade;
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais
Bom, são quadros bem coloridos, com pinceladas fortes.
Bem bonitos os quadros
Vicente Van Gogh
Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.
Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã. Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.
Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pint
ores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas
Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada.
Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua idéia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.
Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas
No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tra
tar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.
Principais obras de Van Gogh :
- Os comedores de batatas (1885)- A italiana- A vinha encarnada- A casa amarela (1888)- Auto-retratos - Retrato do Dr. Gachet- Girassóis- Vista de Arles com Lírios- Noite Estrelada- O velho moinho (1888)- Oliveiras (1889)
Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pint
ores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telasDois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada.
Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua idéia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.
Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas
No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tra
tar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.Principais obras de Van Gogh :
- Os comedores de batatas (1885)- A italiana- A vinha encarnada- A casa amarela (1888)- Auto-retratos - Retrato do Dr. Gachet- Girassóis- Vista de Arles com Lírios- Noite Estrelada- O velho moinho (1888)- Oliveiras (1889)
Os quadros são bem coloridos, com traços fortes, um tipo de pintura interessante
quinta-feira, 2 de abril de 2009
Nascido em São Paulo, Morandini é formado em Comunicação Social além de ter estudado Design Gráfico e Ilustração.
Em 1985 abriu seu estúdio, onde desenha logotipos, objetos, faz ilustrações, desenvolve programas de identidade visual, pinta murais e painéis. Desde então, vem criando novas linguagens para que empresas, produtos, serviços e pessoas ganhem destaque nesse mundo de signos, símbolos e imagens cada vez mais competitivo.Seus desenhos, artes e ilustrações têm sido usados em revistas, embalagens, publicidade, peças gráficas, logotipos, arquitetura, capas de CD, livros, vídeos e na Internet. Faz parte do seleto grupo de artistas convidados pela Cow Parade, o maior evento de arte urbana do mundo, onde criou a Muuuwatch, trabalho patrocinado pela Swatch.
Seu trabalho é caracterizado por imagens alegres, de aparente simplicidade, mas que dizem muito além daquilo que inicialmente conseguimos ver. Mensagens e sensações variadas que constituem uma nova gra
Em 1985 abriu seu estúdio, onde desenha logotipos, objetos, faz ilustrações, desenvolve programas de identidade visual, pinta murais e painéis. Desde então, vem criando novas linguagens para que empresas, produtos, serviços e pessoas ganhem destaque nesse mundo de signos, símbolos e imagens cada vez mais competitivo.Seus desenhos, artes e ilustrações têm sido usados em revistas, embalagens, publicidade, peças gráficas, logotipos, arquitetura, capas de CD, livros, vídeos e na Internet. Faz parte do seleto grupo de artistas convidados pela Cow Parade, o maior evento de arte urbana do mundo, onde criou a Muuuwatch, trabalho patrocinado pela Swatch.
Seu trabalho é caracterizado por imagens alegres, de aparente simplicidade, mas que dizem muito além daquilo que inicialmente conseguimos ver. Mensagens e sensações variadas que constituem uma nova gra
mática visual, marcada pela força das cores e composições inusitadas.
Morandini cria mundos onde há muito prazer em se deixar levar
Morandini cria mundos onde há muito prazer em se deixar levar
Obras bem coloridas, engraçadas.
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